Compañia Antonio Gades em duas apresentações no Credicard Hall
de Rodrigo - Internight, 28 de outubro de 2007, arquivado em Teatro
Mais importante companhia de dança flamenca no mundo, criada por Gades para perpetuar sua obra, faz turnê por sete capitais brasileiras com os espetáculos “Carmen”, “Suíte Flamenca” e “Bodas de Sangue”
Principal nome da dança espanhola e do gênero flamenco em todo o mundo, Antonio Gades faleceu em 2004 deixando para o mundo uma herança de criatividade e beleza. Sua enorme paixão pela dança e pela música flamenca gerou uma obra de enorme repercussão, que durante anos deu frutos em espetáculos de dança aclamados em todo o mundo e chegou, em diferentes momentos, ao cinema, teatro e televisão.
Disposto a não deixar essa obra desaparecer com a sua morte, e com o intuito de protegê-la para que continuasse a ser encenada com a qualidade artística pela qual sempre primou, Gades criou uma fundação para perpetuar sua obra e continuar a incentivar sua companhia.
Considerada ainda hoje o principal expoente da dança espanhola e principal representante número da dança flamenca no mundo, a Compañia Antonio Gades está de volta ao Brasil para uma turnê por sete capitais, em que mostrará nos palcos nacionais três dos principais espetáculos criados pelo gênio artístico de Gades: “Carmen”, “Suíte Flamenca” e “Bodas de Sangue”. A nova turnê nacional da companhia começa em Brasília, no dia 25 de outubro, segue para o Rio de Janeiro (26 a 28 de outubro), São Paulo (30 e 31 de outubro), Recife (3 de novembro), Salvador (6 de novembro), Curitiba (8 de novembro), Porto Alegre (10 e 11 de novembro) e encerra a turnê em São Paulo (10 e 11 de novembro), no Credicard Hall.
A turnê brasileira, realizada pela Dell´Arte Soluções Culturais no ano em que completa 25 anos de arte e cultura, é apresentada ao público brasileiro pela VIVO e tem o patrocínio de Bradesco Seguros e Previdência.
Antonio Gades – Uma Lenda da Dança Flamenca
Gades nasceu na província de Alicante, no seio de uma família humilde. Seu pai, republicano, em seguida ao nascimento do filho, seguiu para Madrid para defender, como voluntário, a República Espanhola.
Posteriormente, toda a família se mudou para um bairro na periferia da capital espanhola. Com a idade de onze anos, Gades deixou de ir a escola, embora gostasse muito de estudar, e buscou trabalho para ajudar sua família, primeiro como contínuo em um estúdio fotográfico e logo nas oficinas do diário madrilenho ABC.
Seu encontro com a dança aconteceu casualmente, por fome, como costumava contar, quando tinha 15 anos. Uma vizinha lhe havia aconselhado que se inscrevesse na academia de flamenco. Três meses mais tarde um agente que buscava bailarinos para uma casa noturna o contratou. Nesta casa, foi visto por Pilar Lopez que o chamou para sua companhia. Foi Pilar quem o batizou com o nome artístico de Antonio Gades e lhe ensinou que a ética profissional do baile está acima da estética. Gades a reconhece como a inspiradora máxima de sua carreira.
Gades permaneceu na companhia de Pilar Lopez por nove anos, e, em 1960, quando de sua primeira excursão ao Japão, já era primeiro bailarino. Com ela, aprimorou-se em todas as danças folclóricas da Espanha. Também estudou balé clássico com a dançarina russa Provayenska. Mas seu meio de expressão mais autêntico sempre seria o flamenco.
Nesta época, descobriu o mundo poético de Federico Garcia Lorca, através de edições clandestinas de sua obra, pois ler o poeta andaluz era então proibido pelo regime franquista. Após deixar a companhia de Pilar Lopez, em 1961, fundou o primeiro núcleo de seu próprio corpo de baile. Trabalhou neste período na Itália como coreógrafo e bailarino. Apresentou O bolero de Ravel na Ópera de Roma e, no Scala, de Milão, Carmen e O amor bruxo. Foi nesta época que forjou seu estilo coreográfico personalíssimo.
De volta à Espanha, dança no cabaré Los Tartantos, em Barcelona, e se torna coqueluche dos intelectuais catalães (entre eles o pintor Joan Miró e o poeta Joan Brossa), que o estimulam a se apresentar na Exposição Universal de Nova York em 1964, onde se apresenta com grande sucesso. No mesmo ano, casa-se com a atriz e cantora Marujita Diaz, de quem se separaria vinte meses depois.
Depois de uma fracassada produção do balé Don Juan (1965), que o deixa em dificuldades econômicas, Gades dança com Rudolf Nureyev, no Scala, de Milão (1968). No mesmo ano se casa com a bailarina Pilar San Clemente. Em 1971 separa-se de Pilar, com quem havia tido dois filhos, e se une em 1973 a Pepa Flores, com quem terá mais três.
Em 1974, estreou em Roma Bodas de sangue, inspirado no drama de Garcia Lorca, obra prima que lhe trouxe sucesso internacional. Em 1975, estava em Bolonha quando, ao tomar conhecimento da condenação a morte de cinco companheiros opositores do regime franquista, decidiu dissolver sua companhia e abandonar a dança. Só voltaria a dançar três anos depois graças ao apoio que recebeu do Ballet Nacional de Cuba, com que havia trabalhado anteriormente como artista convidado. Vem desta época sua profunda afeição à Cuba, país que visitou inúmeras vezes e para onde foram levadas suas cinzas, após sua morte.
Foi diretor do Balé Nacional de Espanha entre 1978 e 1980, que deixou para fundar sua própria companhia. Em 1981, em colaboração com o diretor Carlos Saura, transforma Bodas de Sangue em filme. A colaboração seguiu em 1983, com o filme A história de Carmen. As adaptações cinematográficas renovaram o interesse dos espanhóis pela dança flamenca.
No mesmo ano o balé Carmen foi adaptado para o teatro. Já o balé Fogo (1989), é uma interpretação livre de O Amor Bruxo, de Manuel de Falla. Em 1986 separa-se de Pepa Flores. Em 1988 se casa com Daniela Frey, união que dura até 1993.
Sua última produção como coreógrafo será Fuenteovejuna, adaptação da obra de Lope de Vega, que estréia na Ópera de Gênova, em 1994, e segue depois em excursão por Japão, Itália, França, Cuba e vários países latino americanos, inclusive o Brasil. Depois uma longa enfermidade junto a sua nova companheira, Eugenia Eiriz, faleceu aos 67 anos de idade, vitimado pelo câncer.
A COMPAÑIA ANTONIO GADES
Meses antes de falecer, visando proteger o seu legado, Antonio Gades criou uma Fundação. Uma instituição encarregada de zelar pelo seu patrimônio artístico e que ajudasse a difundir a sua obra, fomentando, a partir dela, um maior conhecimento da dança espanhola em todo o mundo.
Gades comentou antes de sua morte que o projeto mais importante de sua vida seria a Fundação Antonio Gades e a criação de sua companhia de dança, que colocasse em cena as cinco grandes obras de Antonio: a Suíte de Flamenco de 1968, Bodas de Sangre de 1974, Carmen de 1983, Fuego (Amor Brujo) de 1989 e Fuenteovejuna de 1994.
A Companhia é dirigida por Stella Arauzo, que aos 17 anos ingressou na então companhia de Gades e foi sua parceira por mais de 20 anos. Desde 1988 Stella encarna a Carmen de Gades, sendo considerada inigualável no papel da carismática heroína. Considerada atualmente uma das maiores bailarinas do mundo, Stella foi escolhida pessoalmente por Gades para dirigir sua companhia, antes de seu falecimento. Aliás a companhia é integrada por pessoas da total confiança de Antonio, e em boa parte indicadas por ele mesmo para a Fundação, antes de sua partida. A montagem das obras de Gades está sendo empreendida, naturalmente, seguindo as diretrizes coreográficas fornecidas pelo próprio “maestro”.
A Fundação Antonio Gades, como depositária dos direitos da obras do coreógrafo, coloca à disposição da nova companhia a cenografia e as indumentárias de cada uma das obras mencionadas e — segundo o desejo expresso de Antonio — será a encarregada da produção artística e executiva dos espetáculos.
Além de promover a obra de Antonio Gades por todo o mundo, a companhia é a principal colaboradora da Fundação, contribuindo para o fomento das diferentes atividades para as quais foi criada, desde a organização de seminários e cursos sobre as coreografias do “maestro”, até a convocação de um Concurso Internacional Antonio Gades de Dança Espanhola.
Em agosto de 2005, a nova Compañia Antonio Gades apresentou-se no Teatro Romano de Verona (Itália) com Carmen, obtendo uma extraordinária acolhida por parte de crítica e público. Participou também da homenagem que a Fundação realizou no Teatro Nacional de la Zarzuela de Madri, apresentando alguns fragmentos de Bodas de Sangre, Carmen e Fuenteovejuna, recebendo o apoio das mais importantes instituições espanholas, e o carinhoso alento do público reunido naquele teatro.
Em janeiro de 2006, a companhia deu início a suas turnês, abrindo uma nova etapa que virá somar-se aos cinqüenta anos em que Antonio Gades, de forma incansável, levou a melhor dança espanhola por todos os teatros do mundo.
CARMEN
A versão para teatro de Carmen foi sendo concebida quase que paralelamente à filmagem da fita de Carlos Saura. O êxito obtido pelo filme sem dúvida animou Antonio Gades a realizar a sua versão teatral, obra-prima da dança espanhola que veio agregar-se ao seu repertório, que já contava então com duas obras de enorme peso artístico, Bodas de Sangre e a Suite de Flamenco. A estréia parisiense em 1983 foi um excepcional êxito de crítica e de público, situando Antonio Gades definitivamente na esfera dos mais importantes bailarinos e coreógrafos do mundo.
Os motivos que levaram Antonio a realizar este trabalho de criação se resumem em uma série de idéias que expôs nas diversas entrevistas coletivas que concedeu. Em sua opinião “Carmen não é uma mulher frívola nem uma devoradora de homens, mas uma mulher honesta que quando ama diz que ama e quando não ama diz que não ama. Ou seja: uma mulher livre. Carmen tem um conceito de classe, não tinha propriedade privada sobre seus sentimentos. Quando amava dizia e quando deixava de amar também. Além do que tinha um conceito tal da liberdade, que preferiu morrer a perdê-la. Carmen tem algo essencial que é muito diferente de tudo isto: seu conceito de classe e sua nobreza.”
A respeito do sucesso obtido em todo o mundo pela versão teatral, Antonio lembrava sempre a crítica na França, que dizia que “Merimée levou a Carmen para a França, mas nós voltamos a trazê-la para a Espanha. O genial bailarino não hesitava em afirmar que Carmen foi uma incompreendida, porque quando a obra foi escrita, em 1837, essa mulher escandalizou os puritanos e os que não conseguiam ver que ela representava a verdadeira emancipação da mulher. Don José é um fugitivo, um burguês que sai da sua classe e que não será fiel a ela. Tem aquele conceito arraigado da propriedade privada do amor. “Fiz Carmen porque eu não gostava daquela imagem estereotipada e falsa mas sim uma mulher que quando ama se entrega sem reservas; ela não abandona a sua classe, mesmo quando se encontra nas mais altas esferas.”
SUITE FLAMENCA
Foi a partir dos bailados com que Antonio Gades começou sua carreira isolada, por volta de 1963, que se foram forjando os números que cinco anos depois passariam a ser a Suíte Flamenca — oito números de dança flamenca tradicional sob o prisma de Gades. Esta Suíte era interpretada por sua companhia, da qual participaram, entre outros, Cristina Hoyos, sua parceira de dança durante mais de vinte anos, que veio, por sua vez, substituir Curra Jiménez, parceira de Antonio nos primeiros anos.
Esta Suíte era interpretada por sua companhia como segunda parte de uma Suíte Espanhola em que dançavam a Jota, o Vito, a morte de Don Juan, o Sapateado de Sarasate, e outros números que a Fundação pretende “reconstruir” e montar nos próximos anos.
A Suíte Flamenca consta de uma série de números que cobrem a estética da dança flamenca de forma surpreendente: solos, duos, danças de grupo, todas as facetas de dança flamenca, dentro da perspectiva de Antonio Gades. Excelente oportunidade para ver uma forma de dançar flamenco que já não se pratica, considerada como um clássico.
BODAS DE SANGUE
Em 1974 Antonio Gades daria um passo gigantesco para a dança espanhola, com a criação de seu balé Bodas de Sangue, baseado na obra homônima de Federico Garcia Lorca, que por sua vez baseou-se em notícia recolhida de um acontecimento ocorrido em Nijar em 1928. A adaptação para balé foi feita por Alfredo Mañas, que já havia colaborado com Antonio dez anos antes, em Don Juan.
A companhia, que contava então com pouco menos de vinte e seis pessoas, seria a encarregada de encená-la; o local escolhido para a estréia mundial seria o Teatro Olímpico de Roma, no dia 2 de abril de 1974.
No que se refere à obra, o bailarino e coreógrafo afirmava: “Com Bodas de Sangue quis homenagear o poeta, tendo que ir a Roma para estreá-la. Sou filho de uma cultura mediterrânea, que é uma cultura de ciúme, amor, morte, e que existe não somente no balé, mas na literatura, na pintura e em outras artes. O sentimento trágico é sempre uma constante. Bodas de Sangue é um filme autenticamente espanhol, uma tragédia impregnada de folclore. A obra lorquiana sempre me interessa, principalmente porque descreve em profundidade, densidade e intenções o povo andaluz.”
Antonio se referia a uma das cenas mais emocionantes do balé, a luta final entre Leonardo e o Noivo, que de certa forma sintetiza sua atitude diante do criativo e do interpretativo em sua arte: “Esta luta é o mais difícil que fiz em minha vida. Exige muito de mim, me exige integralmente. Quero sintetizar esta dor, dançar como o homem que vai morrer e recebe a morte com austeridade, sem sustos nem espetaculosidades.”
Seis anos depois da estréia do balé nos mais importantes teatros do mundo, Antonio Gades e Carlos Saura realizaram a versão cinematográfica do balé, que deu início à bem sucedida combinação de dança e cinema, e que fez da supracitada dupla uma das maiores divulgadoras da arte flamenca no mundo inteiro.
Bodas de Sangue foi encenada pelas mais variadas companhia de dança, entre elas o Ballet Nacional de España, o Ballet Nacional de Cuba, o Ballet de Nancy, o da Ópera de Roma, e a Companhia Andaluza de Dança. Agora é novamente a Companhia Antonio Gades que coloca em cena uma das melhores obras do teatro dançado em espanhol, vanguarda do século XX, um clássico da dança contemporânea.
COMPAÑIA ANTONIO GADES
Diretora Artística: Stella Arauzo
Primeiros Bailarinos: Stella Arauzo, Adrian Galia
Solistas: Cristina Carnero, Maite Chico, Carolina Pozuelo, Cristina Villaplana,
Lola Guzman, Joaquin Mulero.
Corpo de Baile:
Raquel Durán, Marita Martínez-Rey, Yolanda Rodríguez, Loli Sabariego,
Antonio Hidalgo, Miguel Lara, Elías Morales, Antonio Mulero Antonio
Ortega, Jairo Rodríguez.
Músicos:
Cantores: Enrique Pantoja, Juañares, Manuel Chacón y Quini.
Guitarristas: Antonio Solera, Diego Franco y Camarón de Pitita
Presidente da Fundación Antonio Gades: Maria Esteve
Diretor técnico: Dominique You
Ensaiador e mestre: Antonio García Onieva
Som: Juan Miguel Cobos
Técnico de luzes: Roger Goffinet
Vestuário e adereços: Antonio Quintana
SITE OFICIAL: www.antoniogades.com
SERVIÇO SÃO PAULO
Local: Credicard Hall – Av. Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 6846-6010
Venda a grupos: 6846-6166 / 6232
Temporada: dias 12 e 13 de novembro
Horário: segunda e terça-feira, às 21h30
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30
Censura: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos e 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Capacidade teatro: 4000 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: TAM / Commcenter - Vivo
Estacionamento: terceirizado - R$ 20,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado
PREÇOS DE INGRESSOS: Configuração: “Teatro” NORMAL
CAMAROTES SETOR I: R$180,00
CAMAROTES SETOR II: R$150,00
CADEIRAS VIP: R$180,00
CADEIRAS SETOR I: R$150,00
CADEIRAS SETOR II: R$120,00
POLTRONAS SETOR I: R$100,00
POLTRONAS SETOR II: R$80,00
PLATÉIA SUPERIOR SETOR I: R$50,00
PLATÉIA SUPERIOR SETOR II: R$50,00
PLATÉIA SUPERIOR SETOR III: R$40,00
- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário. Venda limitada na forma da Lei nº 11.355/93
- Cliente Credicard tem direito a comprar ingressos com 25% de desconto.
LOCAL DE VENDA – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
*Credicard Hall – diariamente, das 12h às 20h - Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
São Paulo
*Citibank Hall: de 2ª a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h às 20h – Av. dos Jamaris, 213 - Moema;
*Teatro Abril: 2ª a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 14h às 20h - Av. Brigadeiro Luis Antonio, 411 - Bela Vista - São Paulo - São Paulo.
**FNAC Pinheiros: 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Av. Pedroso de Moraes, 858 – Pinheiros.
**FNAC Paulista: 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Avenida Paulista, 901 ou Alameda Santos, 960 – Jardins.
**FNAC Morumbi: MorumbiShopping - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 22h.
**FNAC Campinas: de 2a a sexta, das 10h às 22h; sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20h - Parque Dom Pedro Shopping – Av. Projetada Leste, 500 – Campinas.
*Saraiva Mega Store MorumbiShopping: - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.
*Saraiva Mega Store Shopping Eldorado: - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.
*Saraiva Mega Store Shopping Ibirapuera: - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.
*Saraiva Mega Store Shopping Center Norte - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h.
*Saraiva Mega Store Shopping Anália Franco - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 20h.
***Loja AM/PM Posto Ipiranga Gravatinha: Av. Portugal, 1756 - Bela Vista – Santo André - de 2ª a sexta-feira, das 09h às 21h; sábado, das 09h às 18 h.
*Livraria Siciliano: de 2ª a quinta, das 9h às 20h30; sexta e sábado, das 9h às 22h; domingos e feriados, das 10h às 20h30 - Rua Cardoso de Melo, 630.
***Auditório do Ibirapuera: de terça a domingo, das 9h às 18h - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Parque do Ibirapuera.
Brasília
**FNAC Brasília: de 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h - Park Shopping - SAI/SO Área 6580.
Belo Horizonte
***Livraria Leitura: BH Shopping - de 2a a sábado, das 10h às 22h15; domingos e feriados, das 14h às 21h; Savassi - de 2ª a sexta-feira, das 08 às 20h sábado, das 09h às 18 h – Av. Cristóvão Colombo, 167.
***Chevrolet Hall: de 2a a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - São Pedro.
Curitiba
**FNAC Curitiba: de 2ª a sábado, das 11h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h – ParkShopping Barigüi - Avenida Professor Pedro Parigot de Souza, 600.
Rio de Janeiro
**FNAC BarraShopping: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 15h às 21h – Av das Américas, 4600/ Loja B 101/114 – Barra da Tijuca – RJ.
*Modern Sound: de 2a a sexta, das 09h às 20h; sábados, das 9h às 19h – Rua Barata Ribeiro, 502/ LJ D2-D4-D6 – Copacabana.
*Saraiva Mega Store Norte Shopping: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 15h às 21h - Av. Dom Helder Camara, 5080/ LJ 4503 - Piso S – Pilares.
*Saraiva Mega Store Rio Sul: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h – Rua Lauro Miller, 116/LJ 301 – 3º Piso – Botafogo.
***Posto Ipiranga CW332: diariamente, das 09h30 às 17h – Rua Real Grandeza, 332 / 336 – Botafogo.
***Posto Ipiranga Jockey Rio: diariamente, das 09h30 às 17h – Av. Bartolomeu Mitre, 1361 – Gávea.
***Posto Ipiranga Sol da Lagoa: diariamente, das 09h às 18h – Av. Epitácio Pessoa, 3666 – Lagoa.
Central Ticketmaster: por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) - (11) 6846-6000 ou 0300 789 6846 (fixo: R$ 0,30/minuto + imposto | celular: R$ 0,77/minuto + imposto), das 9h às 21h - segunda a sábado.
Pela Internet: www.ticketmaster.com.br
Formas de Pagamento:
*Dinheiro, Cartões de Crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop
**Dinheiro e Cartões de débito Rede Shop e Visa Electron
***Dinheiro, Cartões de Crédito Visa e Amex e Cartão de Débito Visa Electron
